Bohemian Rhapsody: Phân tích Lý thuyết Âm nhạc qua Vòng tròn Quãng Năm
Có bài hát nào mang tính biểu tượng, trải dài và hỗn loạn một cách tuyệt vời hơn "Bohemian Rhapsody" của Queen không? Trong nhiều thập kỷ, các nhạc sĩ và người hâm mộ đều kinh ngạc trước sự thiên tài của nó. Bài hát chuyển từ một bản ballad đầy cảm xúc sang một vở opera hoành tráng, sau đó bùng nổ thành hard rock trước khi kết thúc bằng một đoạn piano ám ảnh. Nhưng Queen đã làm thế nào để kết nối những phần tưởng chừng rời rạc này thành một kiệt tác mạch lạc? Câu trả lời nằm ở một khái niệm lý thuyết âm nhạc cơ bản: vòng tròn quãng năm. Vòng tròn quãng năm được sử dụng để làm gì trong một sáng tác phức tạp như vậy? Nó chính là tấm bản đồ bí mật theo dõi hành trình hòa âm hoang dã của bài hát.
Bài viết này sẽ phân tích từng phần sự kỳ diệu trong âm nhạc của "Bohemian Rhapsody". Chúng tôi sẽ chỉ cho bạn cách Freddie Mercury và ban nhạc đã sử dụng các thay đổi điệu tính và tiến trình hợp âm để xây dựng cảm xúc và kể một câu chuyện. Và điều tuyệt vời nhất? Bạn có thể theo dõi và thấy những khái niệm này trở nên sống động với công cụ âm nhạc tương tác trên trang chủ của chúng tôi. Hãy sẵn sàng để nhìn thấy bài hát sử thi này dưới một góc nhìn hoàn toàn mới.
Giải mã Tiến trình Hợp âm và Cấu trúc của Bohemian Rhapsody
Trước khi một bài hát có thể đưa bạn vào một cuộc hành trình, nó cần thiết lập một "ngôi nhà" hài hòa. "Bohemian Rhapsody" là một kiệt tác trong việc thiết lập một không gian hòa âm và sau đó khéo léo rời bỏ nó. Các phần mở đầu sử dụng vòng tròn quãng năm để tạo ra nền tảng ổn định về cảm xúc, làm cho những thay đổi hỗn loạn sau này càng trở nên ấn tượng hơn.
Phần Ballad: Dấu hóa Ổn định và Thiết lập Cảm xúc
Bài hát mở đầu ở điệu Si giáng trưởng (Bb major). Nếu bạn nhìn vào Si giáng trưởng trên vòng tròn quãng năm tương tác, bạn sẽ thấy các "hàng xóm" gần nhất của nó là hợp âm át (F major) và hợp âm hạ át (Eb major). Bạn cũng sẽ thấy điệu thứ tương đối của nó, Sol thứ (G minor). Không ngạc nhiên khi các đoạn mở đầu gần như được xây dựng độc quyền từ các hợp âm này: Bb, Gm, Cm và F. Điều này tạo ra một âm thanh mạnh mẽ, ổn định và quen thuộc.
Việc sử dụng các hợp âm có liên quan chặt chẽ này là có chủ ý. Nó neo giữ người nghe và thiết lập tông cảm xúc ban đầu của bài hát—một cảm giác suy tư u sầu. Các hợp âm cảm thấy như chúng thuộc về nhau vì, trên vòng tròn, chúng nằm ngay cạnh nhau. Đây là sự bình yên trước cơn bão, một nền tảng âm nhạc được xây dựng trên những mối quan hệ mạnh mẽ nhất trong một điệu tính. Bạn có thể khám phá các hợp âm này và nghe cách chúng tự nhiên chảy vào nhau.
Giai đoạn Tiền Opera: Dự báo bằng Tiến trình Hợp âm
Khi phần ballad chuyển tiếp, hòa âm bắt đầu biến đổi phức tạp hơn. Queen giới thiệu các hợp âm không hoàn toàn nằm trong điệu Si giáng trưởng, tạo ra sự căng thẳng và cảm giác bất an. Đây là nơi thiên tài của người viết nhạc thực sự tỏa sáng. Họ sử dụng các hợp âm đóng vai trò là điểm xoay, gợi ý về các điệu tính mới mà chưa cam kết hoàn toàn.
Ví dụ, việc sử dụng hợp âm La trưởng (A major) trước phần opera là một lựa chọn mạnh mẽ. La trưởng là hợp âm át của Rê trưởng (D major), một điệu tính cách xa điểm khởi đầu của chúng ta là Si giáng trưởng. Hợp âm đơn lẻ này đóng vai trò như một khúc nhạc kết thúc bỏ lửng, một dấu hiệu cho thấy chúng ta sắp nhảy vào một thế giới âm nhạc hoàn toàn khác. Bằng cách hiểu vòng tròn quãng năm, bạn có thể thấy những khoảnh khắc này không phải ngẫu nhiên, mà là những bước đi được tính toán để chuẩn bị cho người nghe cho sự thay đổi đầy kịch tính sắp tới.
Kiệt tác của Queen: Giải thích các Thay đổi Điệu tính trong Bohemian Rhapsody
Trái tim thực sự của huyền thoại "Bohemian Rhapsody" là phần opera táo bạo của nó, một cơn lốc thay đổi điệu tính có thể làm khiếp sợ hầu hết các nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, Queen đã vượt qua những thử thách này với kỹ năng đáng kinh ngạc. Vòng tròn quãng năm không chỉ là một công cụ để duy trì một điệu tính; nó còn là kim chỉ nam tối thượng để thay đổi điệu tính theo cách vừa gây sốc vừa thỏa mãn về mặt âm nhạc.
Phần Opera: Các Chuyển điệu Nhanh trên Vòng tròn Quãng Năm
"I see a little silhouetto of a man..." Đây là nơi bài hát có một bước ngoặt điên cuồng. Chúng ta nhảy từ La trưởng vào một trung tâm chủ âm mới, rồi một trung tâm khác, và một trung tâm khác. Phần opera chuyển điệu nhanh chóng qua nhiều điệu tính, bao gồm La trưởng, Mi giáng trưởng và Đô thứ. Thoạt nhìn, những điệu tính này dường như có rất ít điểm chung.
Tuy nhiên, khi bạn hình dung các thay đổi điệu tính trên vòng tròn, bạn có thể thấy phương pháp trong sự hỗn loạn. Queen thường sử dụng một hợp âm từ điệu cũ mà cũng thuộc về điệu mới (một "hợp âm xoay") hoặc di chuyển qua các mối quan hệ át để hạ cánh vào một trung tâm chủ âm mới. Phần này mang đến một hành trình khám phá nhanh chóng khắp vòng tròn, thể hiện cách ngay cả các điệu tính xa xôi cũng có thể được kết nối. Chính sự điều hướng thành thạo không gian hòa âm này đã mang lại cho phần opera chất lượng ly kỳ, như tàu lượn siêu tốc.
Đoạn Kết Hard Rock: Tái khẳng định Tính Chủ âm Cốt lõi
Sau sự hỗn loạn của opera, bài hát cần tìm lại chỗ đứng của mình. Đoạn rock head-banging mang tính biểu tượng lao vào điệu Mi giáng trưởng (Eb major). Tại sao lại là Eb? Đó là hợp âm hạ át của điệu gốc của chúng ta, Si giáng trưởng (Bb major). Đây là một động thái mạnh mẽ, khẳng định. Trên vòng tròn quãng năm, việc di chuyển từ một điệu tính sang hợp âm hạ át của nó (ngược chiều kim đồng hồ) tạo cảm giác như một "hòa âm ngưng kết quãng bốn", thường được liên kết với "Amen" trong các bài thánh ca. Nó mang lại cảm giác kết thúc và sức mạnh.
Phần này ổn định lại người nghe sau phần opera gây mất phương hướng. Nó đưa năng lượng lên đến đỉnh điểm trong khi hướng hòa âm của bài hát trở lại lãnh thổ ban đầu. Cuộc hành trình hoang dã và không thể đoán trước, nhưng vòng tròn quãng năm đã cung cấp những đường ray vô hình giúp toàn bộ cấu trúc không bị đổ vỡ. Đến khi bài hát kết thúc, nó đã hoàn thành một vòng cung cảm xúc và hòa âm đầy đủ, một cuộc hành trình bạn có thể theo dõi từng bước với một biểu đồ Vòng tròn Quãng năm tốt.
Phân tích Lý thuyết Âm nhạc Nâng cao: Vượt ra ngoài Hòa âm Điệu tính
Trong khi phần lớn "Bohemian Rhapsody" có thể được hiểu thông qua các mối quan hệ điệu tính tiêu chuẩn, một phần hương vị độc đáo của nó đến từ sự sẵn lòng phá vỡ các quy tắc của Queen. Họ thường xuyên sử dụng các hợp âm nằm ngoài điệu tính đã thiết lập để thêm màu sắc và chiều sâu cảm xúc, một kỹ thuật mà các nhà soạn nhạc tiên tiến yêu thích.
Xác định Hợp âm Vay mượn và Sắc độ
Trong suốt bài hát, bạn sẽ tìm thấy các ví dụ về "hợp âm vay mượn". Đây là những hợp âm được lấy từ điệu thứ song song. Ví dụ, trong một điệu trưởng, bạn có thể đột nhiên nghe thấy một hợp âm iv thứ. Điều này thêm một chút bóng tối và sự tinh tế. Trong "Bohemian Rhapsody", những khoảnh khắc sắc độ—sử dụng các nốt nằm ngoài thang âm của điệu tính—chính là điều mang lại cho giai điệu và hòa âm của nó một đặc tính riêng biệt, không thể quên.
Vòng tròn quãng năm là cần thiết để xác định những khoảnh khắc này. Khi một hợp âm xuất hiện không phù hợp với mẫu điệu tính diatonic, vòng tròn giúp bạn thấy nó có thể đến từ đâu. Bằng cách thể hiện mối quan hệ giữa các điệu trưởng và điệu thứ tương đối, nó cung cấp một khuôn khổ để hiểu ngay cả những lựa chọn hòa âm phức tạp nhất. Nó biến thứ có vẻ là một nốt "sai" thành một khoảnh khắc thiên tài có chủ ý. Bạn có thể khám phá lý thuyết âm nhạc như thế này trên nền tảng tương tác của chúng tôi.
Hành trình của Bạn qua Bản đồ Âm nhạc của Bohemian Rhapsody
"Bohemian Rhapsody" không chỉ là một bài hát; đó là một minh chứng cho sức mạnh của việc kể chuyện bằng âm nhạc. Trọng lượng cảm xúc của nó được mang bởi một cấu trúc hòa âm tinh vi mà có thể gây khó khăn khi phân tích. Tuy nhiên, với vòng tròn quãng năm làm kim chỉ nam, sự phức tạp sẽ được làm sáng tỏ thành một tiến trình rõ ràng và logic.
Từ bản ballad ổn định đến phần opera hỗn loạn và đoạn rock chiến thắng, mỗi hợp âm và thay đổi điệu tính đều phục vụ một mục đích. Chúng tôi mời bạn tiếp tục khám phá này. Mở công cụ tương tác miễn phí trên trang chủ của chúng tôi và tự mình theo dõi đường đi của bài hát. Nhấp vào Si giáng trưởng, sau đó nhảy đến La trưởng, rồi đến Mi giáng trưởng. Xem các mối quan hệ, nghe các hợp âm và kết nối lý thuyết với âm thanh. Hành trình của bạn trong việc hiểu lý thuyết âm nhạc vừa mới bắt đầu.
Các Câu hỏi Thường gặp về Lý thuyết Âm nhạc của Bohemian Rhapsody
Làm thế nào để tìm điệu tính của một bài hát bằng cách sử dụng Vòng tròn Quãng năm?
Để tìm điệu tính của một bài hát, trước tiên, hãy xem dấu hóa (các dấu thăng hoặc giáng ở đầu bản nhạc). Vòng tròn quãng năm trực tiếp ánh xạ mỗi số lượng dấu thăng hoặc giáng đến một điệu trưởng và điệu thứ tương đối cụ thể. Ví dụ, ba dấu giáng tương ứng với Mi giáng trưởng hoặc Đô thứ. Bạn có thể xác nhận điệu tính bằng cách nhìn vào các hợp âm đầu tiên và cuối cùng của bài hát, thường là chủ âm (hợp âm "chủ"). Công cụ vòng tròn trực tuyến của chúng tôi giúp quá trình này diễn ra ngay lập tức.
Vòng tròn Quãng năm được sử dụng để làm gì trong các sáng tác phức tạp như "Bohemian Rhapsody"?
Trong các tác phẩm phức tạp, vòng tròn quãng năm được sử dụng như một kế hoạch tổng thể cho hòa âm. Nó giúp các nhà soạn nhạc: 1) Hình dung các mối quan hệ giữa các điệu tính xa xôi để chuyển điệu kịch tính. 2) Tạo ra các chuyển tiếp mượt mà bằng cách sử dụng các hợp âm xoay được chia sẻ giữa các điệu tính. 3) Xây dựng và giải phóng căng thẳng bằng cách di chuyển về phía hoặc rời xa hợp âm át của một điệu tính. Đối với "Bohemian Rhapsody", đó là bản đồ cho phép Queen khám phá các lãnh thổ âm nhạc đa dạng khác nhau mà không bị lạc.
Queen đã làm thế nào để quản lý quá nhiều thay đổi điệu tính kịch tính trong một bài hát?
Thành công của Queen với các thay đổi điệu tính đến từ hai điều: sự hiểu biết sâu sắc của Freddie Mercury về hòa âm cổ điển và kỹ thuật dẫn dắt bè thông minh. Họ thường sử dụng các nốt chung giữa các hợp âm của các điệu tính khác nhau hoặc chuyển sang một điệu tính mới thông qua hợp âm át của nó, điều này tạo ra một sự kết nối thính giác chặt chẽ. Điều này làm cho sự chuyển đổi vừa bất ngờ vừa không thể tránh khỏi. Bạn có thể thấy rõ các mối quan hệ át này trên vòng tròn tương tác của chúng tôi.
Các hợp âm chính trong phần mở đầu của "Bohemian Rhapsody" là gì?
Các hợp âm chính trong phần ballad mở đầu chủ yếu thuộc điệu Si giáng trưởng (Bb major). Chúng bao gồm Si giáng trưởng (tonic, I), Sol thứ (relative minor, vi), Đô thứ (supertonic, ii) và Fa trưởng (dominant, V). Tất cả các hợp âm này đều có mối quan hệ diatonic và nằm rất gần nhau trên vòng tròn quãng năm, điều này mang lại cho phần giới thiệu bài hát một âm thanh ổn định và mạch lạc.