หมดหนทางกับหน้าของว่างๆ ที่กำลังสงสัยว่าจะเปลี่ยนแปลงเมลโลดีง่ายๆ ให้เป็นเพลงสมบูรณ์ได้อย่างไร? วงกลมของ 5 เสียงไม่ใช่แค่แผนภาพที่สับสนที่พบในตำราอันเก่าแก่ — มันคืออาวุธลับของคุณในการสร้างบทประพันธ์ระดับมืออาชีพจากศูนย์ นักประพันธ์เพลงหลายคนรู้สึกติดอยู่เพราะพวกเขาไม่รู้ว่าคอร์ดใดฟังดูดีเมื่ออยู่ด้วยกันหรือวิธีย้ายจากบทกลอนไปบทร้องย่อยโดยไม่ให้มันฟังดู "ผิด"

ลองแยกวิธีที่วงกลมของ 5 เสียงเปลี่ยนปริศนาคอร์ดให้เป็นเพลงชาร์ทแท็ป. เราทำให้ทฤษฎีดนตรีเข้าถึงง่ายและกระบวนการประพันธ์เพลงของคุณทำงานได้อย่างราบรื่น. โดยการใช้ เครื่องมือดนตรีโต้ตอบ คุณสามารถมองเห็นความสัมพันธ์เหล่านี้ในเวลาจริง ช่วยให้คุณได้ยินเพลงก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นโน้ตใดๆ. ลองเปลี่ยน "ความวิตกกังวลกับหน้าของว่าง" ให้เป็นแทร็กที่สมบูรณ์!

การเข้าใจโครงสร้างเพลงพื้นฐานด้วยวงกลมของ 5 เสียง

ก่อนที่เราจะเข้าไปในคอร์ดเฉพาะ เราต้องเข้าใจ "โครงกระดูก" ของเพลง เพลงมันไม่ใช่แค่วนซ้ำ ๆ เท่านั้น มันคือการเดินทางที่มีห้องต่างๆ วงกลมของ 5 เสียงช่วยให้คุณจัดระเบียบห้องเหล่านี้ เพื่อไม่ให้ผู้ฟังสับสนหรือเบื่อ

สามเสาหลัก: บทกลอน บทร้องย่อย และบทสะพาน

เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสามส่วนหลัก ได้แก่ บทกลอน บทร้องย่อย และบทสะพาน แต่ละส่วนมีหน้าที่เฉพาะในเรื่องราวของคุณ บท กลอน คือที่คุณให้รายละเอียดและสร้างเรื่องราว ทางดนตรีมักจะอยู่ใกล้กับคอร์ด "บ้าน" เพื่อรักษาให้ทุกอย่างมั่นคง

บท ร้องย่อย คือจุดสูงสุดทางอารมณ์ มันคือส่วนที่ทุกคนจะร้องคล้องไป นี่คือที่คุณต้องการการเคลื่อนไหวของคอร์ดที่มีพลังมากที่สุด สุดท้าย บทสะพาน ให้ "ความหงุดหงิด" มันมักเกิดขึ้นประมาณสองในสามของทางเพลง บนวงกลมของ 5 เสียง คุณอาจค้นหาคอร์ดที่อยู่ไกลจากจุดเริ่มต้นเล็กน้อยเพื่อสร้างความแตกต่างที่ต้องการ

แม็ปเส้นโค้งอารมณ์ไปยังส่วนดนตรี

ดนตรีคือเรื่องของอารมณ์ หากเพลงของคุณอยู่กับคอร์ดเดียวกันสามคอร์ดเป็นเวลาห้านาที เส้นโครงอารมณ์จะเป็นเส้นราบ เพื่อสร้าง "รถไฟเหาะ" สำหรับผู้ฟัง คุณสามารถใช้วงกลมของ 5 เสียงเพื่อค้นหาคอร์ดที่อยู่ "ติดกัน" คอร์ดที่อยู่ติดกันบนวงกลมฟังดูมั่นคงและปลอดภัยมาก

หากคุณต้องการสร้างความรู้สึกอยากหรือประหลาดใจ คุณอาจกระโดดไปยัง โมดิลสัมพันธ์ หรือคอร์ดที่อยู่สองขั้นไปบนวงกลม การเข้าใจระยะเหล่านี้ช่วยให้คุณวางแผนเส้นโครงอารมณ์ของส่วนต่างๆ ในเพลง บทกลอนอาจรู้สึกว่า "กำลังค้นหา" โดยใช้คอร์ดโมดิ ในขณะที่บทร้องย่อยรู้สึกว่า "สมบูรณ์" โดยจับมั่นที่คอร์ดต้นแบบโมเจิร์

การเลือกฐานของคุณ: การเลือกคีย์และลำดับคอร์ด

ทุกเพลงที่ดีต้องเริ่มจาก "คีย์" คิดว่าคีย์เป็นแพลตฟอร์มสี หากคุณเลือกคีย์ของ G Major คุณกำลังเลือกชุดโน้ตและคอร์ดที่อยู่ด้วยกันตามธรรมชาติ การเลือกคีย์ที่ถูกต้องคือขั้นตอนแรกในการใช้ แผนภาพวงกลมของ 5 เสียง ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การค้นหาคีย์ที่เหมาะกับอารมณ์ของเพลงของคุณ

คีย์ต่างๆ สามารถบ่งชี้ถึงอารมณ์ต่างๆ ถึงแม้ว่าจะขึ้นอยู่กับความคิดเห็น แต่นักประพันธ์เพลงหลายคนพบว่าคีย์ที่มีมุมเลื่อนมาก (เช่น E Major) ฟังดูสดใสและกระตือรือร้น ในขณะที่คีย์ที่มีเสียงเบา (เช่น Ab Major) ฟังดูอบอุ่นหรือลึก

เมื่อคุณใช้เครื่องมือออนไลน์ คุณสามารถคลิกผ่านคีย์ต่างๆ ไดเรกต์ลิกเพื่อดูว่าอันไหนสัมผัสกับเนื้อเพลงของคุณ หากคุณกำลังเขียนเพลงเศร้าสลดเกี่ยวกับวันฝนตก คุณอาจ สำรวจความสัมพันธ์ของคอร์ด ในคีย์โมดิเล็ก เช่น D Minor หรือ A Minor วงกลมของ 5 เสียงทำให้การมองเห็นว่าคีย์โมเจิร์และโมดิเล็กที่เกี่ยวข้องกันคืออะไรง่าย ดังนั้นคุณจึงสามารถสลับระหว่างพวกเขาเพื่อค้นหา "บรรยากาศ" ที่สมบูรณ์แบบ

การสร้างแพลตฟอร์มคอร์ดของคุณ: จาก I ถึง vi

เมื่อคุณเลือกคีย์แล้ว วงกลมของ 5 เสียงจะแสดงให้คุณเห็น "คอร์ดไดแอโตนิก" นี่คือคอร์ดหกเจ็ดคอร์ดที่เหมาะกับคีย์นั้นโดยธรรมชาติ ในทฤษฎีดนตรี เรามักจะติดป้ายคอร์ดเหล่านี้ด้วยตัวเลขโรมัน เช่น I, ii, iii, IV, V, และ vi

ความงามของวงกลมของ 5 เสียงคือคอร์ดเหล่านี้จะถูกจัดกลุ่มไว้เสมอ หากคุณมองที่ C Major บนวงกลม คอร์ด F (IV) และ G (V) จะอยู่ติดกัน อยู่ด้านล่างพวกเขาคุณจะพบคอร์ดโมดิสัมพันธ์: D minor (ii), A minor (vi), และ E minor (iii) คอร์ดหกอันนี้คือ "แพลตฟอร์ม" ของคุณ คุณสามารถผสมผสานคอร์ดหกอันนี้ และพวกเขาจะฟังดูสอดรับกันเกือบเสมอเพราะพวกเขามีโน้ตที่คล้ายกัน

การสร้างความตึงเครียดและการปล่อย: เวทมนตร์ของ V7 ไปยัง I

ความสัมพันธ์ที่สำคัญที่สุดในการประพันธ์เพลงคือการย้ายจากคอร์ด "V" (ห้า) กลับไปยังคอร์ด "I" (หนึ่ง) นี่เรียกว่า cadence มันสร้างความรู้สึกว่า "กลับบ้าน" บนวงกลมของ 5 เสียง คอร์ด V จะอยู่เสมอหนึ่งขั้นตามเข็มนาฬิกาจากคีย์บ้านของคุณ

ตัวอย่างเช่น หากคุณอยู่ในคีย์ของ G คอร์ด V คือ D หากคุณเล่นคอร์ด D7 และจากนั้นย้ายไปยังคอร์ด G ผู้ฟังของคุณจะรู้สึกโล่งใจและสมบูรณ์ การ "ตึงเครียดและการปล่อย" นี้คือเครื่องยนต์ที่ขับเคลื่อนเพลงไปข้างหน้า คุณสามารถใช้เคล็ดลับนี้ที่จุดสิ้นสุดของบทร้องย่อยเพื่อทำให้จุดเริ่มต้นของบทกลอนถัดไปรู้สึกเหมือนจุดเริ่มต้นใหม่

การประพันธ์เพลงแรกของคุณ: การวิ่งผ่านขั้นตอนต่อขั้นตอน

ตอนนี้เราจะมีทฤษฎีแล้ว ลองสร้างเพลง สำหรับตัวอย่างนี้ ลองเลือก คีย์ของ G Major มันเป็นที่รักของนักกีตาร์และนักเปียโน

ขั้นตอนที่ 1: การสถาปนาลำดับคอร์ดของบทกลอน

สำหรับบทกลอน เราต้องการบางอย่างที่มั่นคงแต่เคลื่อนไหว ลองเลือกคอร์ดสามคอร์ดจากแพลตฟอร์มของเรา ตัวเลือกคลาสสิกคือ G - C - D (I, IV, และ V) อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มันน่าสนใจมากขึ้น ลองเริ่มจากคอร์ดบ้านและย้ายไปยังคอร์ดโมดิเล็กเล็กน้อยเพื่อเพิ่มรสชาติของ "การเล่าเรื่อง"

ลองนี้: G Major — Em (vi) — C Major — G Major การย้ายจาก G ไป E minor เป็นไปอย่างราบรื่นมากเพราะพวกเขามีโน้ตสองตัว ซึ่งสร้างบรรยากาศที่อ่อนโยนและสะท้อนสำหรับเนื้อเพลงบทกลอนของคุณ คุณสามารถใช้ เครื่องมือโต้ตอบ เพื่อได้ยินว่าคอร์ดเหล่านี้ฟังดูดีเมื่ออยู่ด้วยกันอย่างไรก่อนที่คุณจะเลือกเครื่องดนตรีของคุณ

ขั้นตอนที่ 2: การสร้างบทร้องย่อยด้วยคอร์ดพลัง

บทร้องย่อยต้องเด้ง เราต้องการให้ผู้ฟังรู้สึกถึงพลังงานที่เพิ่มขึ้น วิธีที่ดีในการทำเช่นนี้คือให้สนใจกับ "คอร์ดหลัก" (I, IV, และ V) นี่คือความสัมพันธ์ที่แข็งแรงที่สุดบนวงกลมของ 5 เสียง

ลองนี้สำหรับบทร้องย่อยของคุณ: C Major (IV) — D Major (V) — G Major (I) — G Major (I) การเริ่มต้นที่ C Major (คอร์ด "subdominant") ให้บทร้องย่อยความรู้สึกว่า "เปิดกว้าง" การจบที่ G Major (คอร์ด "tonic") ทำให้บทร้องย่อยฟังดูจับใจและสมบูรณ์ นี่คือฐานของเพลงฮิตหลายพันเพลงเพราะวงกลมของ 5 เสียงพิสูจน์แล้วว่าคอร์ดเหล่านี้เป็นธรรมชาติที่จะดึงดูดกัน

ขั้นตอนที่ 3: การเพิ่มความลึกด้วยบทสะพาน

หลังจากบทกลอนสองบทและบทร้องย่อยสองบท เพลงของคุณอาจเริ่มรู้สึกซ้ำซาก นี่คือที่ บทสะพาน เข้ามา เราต้องการไปที่ไหนที่แตกต่าง มองที่วงกลมของ 5 เสียงและค้นหาคอร์ดที่เราไม่ได้ใช้มาก

ใน G Major เรามี A Minor (ii) และ B Minor (iii) ลองใช้พวกเขาเพื่อสร้างความรู้สึก "การค้นหา" ลอง: Am — Bm — C — D7 ลำดับนี้ปีนขึ้น สร้างความตึงเครียด คอร์ด D7 ที่จุดจบคือคอร์ด "V" ซึ่งกำหนดไว้ได้ดีสำหรับบทร้องย่อยสุดท้ายที่ระเบิดใน G Major ค้นหาคอร์ด "นอก" บนวงกลมเพื่อยกระดับเพลงของคุณ เคล็ดลับมืออาชีพนี้เพิ่มความลึกโดยไม่ซับซ้อน

ขั้นตอนที่ 4: การสร้างเพลงที่สอดคล้องกันด้วยเครื่องมือโต้ตอบ

การประพันธ์เพลงคือการลองผิดลองถูก หากคีย์ของ G ท้าทายเสียงของคุณหรือบทสะพานรู้สึกเศร้า สลับคีย์ทันทีด้วยเครื่องมือของเรา — ไม่มีปัญหาทฤษฎี! นี่คือที่การใช้ เครื่องมือประพันธ์เพลงออนไลน์ กลายเป็นสิ่งจำเป็น

แทนที่จะคำนวณคอร์ดทั้งหมดด้วยมือ คุณสามารถคลิกคีย์ใหม่บนวงกลมได้ง่าย ๆ เครื่องมือจะแสดงให้คุณเห็นคอร์ด I, IV, V และคอร์ดโมดิเล็กใหม่ทันที ซึ่ง cho phépคุณอยู่ใน "โซนสร้างสรรค์" แทนที่จะอยู่ใน "โซนคณิตศาสตร์" คุณสามารถมองเห็นโครงสร้างเพลงทั้งหมดพร้อมกัน ทำให้มั่นใจว่าบทกลอน บทร้องย่อย และบทสะพานของคุณอยู่ในครอบครัวดนตรีเดียวกัน

การเดินทางจากมือใหม่สู่นักประพันธ์เพลงที่มั่นใจ

การประพันธ์เพลงไม่จำเป็นต้องเป็นความลึกลับ โดยการทำตามขั้นตอนที่สำคัญสี่ขั้นตอนนี้ — การสถาปนาบทกลอน การสร้างบทร้องย่อย การเพิ่มบทสะพาน และการใช้เครื่องมือภาพ — คุณสามารถสร้างดนตรีที่ฟังดูมืออาชีพและสัมผัสทางอารมณ์ วงกลมของ 5 เสียงคือเข็มทิศความคิดสร้างสรรค์ของคุณ มันช่วยให้คุณเลือกคอร์ดเพื่อคุณจะคงจับจุดโฟกัสแต่ไม่เคยถูกขัง

การทดลองด้วยมือ ๆ ยิ่งกว่าการเรียนรู้แบบผู้ชม — ลองปรับคอร์ดในเครื่องมือของเราได้เลยตอนนี้! ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างคอร์ด ดูว่าคอร์ด "ติดกัน" บนวงกลมสร้างความสอดรับกันอย่างไร และการกระโดดข้ามวงกลมสร้างความดราม่าได้อย่างไร หากคุณพร้อมที่จะ เริ่มสร้าง ไปที่เครื่องมือโต้ตอบของเราและเริ่มคลิก เพลงที่ดีถัดไปของคุณอยู่ห่างเพียงไม่กี่คลิกเท่านั้น!

สรุป

ฉันใช้วงกลมของ 5 เสียงเพื่อประพันธ์เพลงได้อย่างไร?

วิธีที่ง่ายที่สุดคือเลือกคีย์ "บ้าน" บนวงกลม คอร์ดที่อยู่ทางด้านซ้ายและขวา รวมถึงคอร์ดสามคอร์ดที่อยู่ด้านล่าง พวกเขาคือคอร์ด "ปลอดภัย" ของคุณ ใช้คอร์ดเหล่านี้เพื่อสร้างบทกลอนและบทร้องย่อย หากคุณต้องการเห็นสิ่งนี้ในการกระทำ คุณสามารถใช้ เครื่องมือวงกลมของ 5 เสียง เพื่อเน้นกลุ่มเหล่านี้โดยอัตโนมัติ

ส่วนที่จำเป็นของเพลงสมบูรณ์มีอะไรบ้าง?

ส่วนใหญ่เพลงสมบูรณ์รวมถึง บทกลอน (เรื่องราว) บทร้องย่อย (ธีมหลัก/hook) และ บทสะพาน (การเปลี่ยนทิศทาง) บางเพลงยังรวมถึง intro, outro และ pre-chorus แต่สามส่วนแรกเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดสำหรับโครงสร้าง

ฉันหาคอร์ดที่เหมาะกับเมลโลดีของฉันโดยใช้วงกลมของ 5 เสียงได้อย่างไร?

หากคุณมีเมลโลดี ให้ระบุโน้ตที่คุณร้องบ่อยที่สุด มองที่วงกลมของ 5 เสียงเพื่อหาคีย์ที่มีโน้ตเหล่านั้น เมื่อคุณหาคีย์แล้ว ลองเล่นคอร์ด "I, IV, และ V" จากคีย์นั้นใต้เมลโลดีของคุณ โดยปกติแล้วคอร์ดใดคอร์ดหนึ่งในสามคอร์ดนี้จะเหมาะสมอย่างสมบูรณ์ คุณสามารถ ลองเครื่องมือฟรีของเรา เพื่อคลิกและฟังคอร์ดต่างๆ ขณะที่คุณร้องเมลโลดีของคุณ

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเปลี่ยนไประหว่างส่วนต่างๆ ของเพลงคืออะไร?

การเปลี่ยนจาก "V ไปยัง I" (Dominant ไปยัง Tonic) เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการย้ายระหว่างส่วน หากเพลงของคุณอยู่ใน G การจบส่วนที่คอร์ด D หรือ D7 จะทำให้ผู้ฟังกระหายที่จะกลับไปยัง G ทำให้การเปลี่ยนไปรู้สึกเป็นธรรมชาติและน่าพอใจ