Bohemian Rhapsody: การวิเคราะห์ทฤษฎีดนตรีวงกลมควินท์
จะมีเพลงไหนที่โดดเด่น สลับซับซ้อน และมีความสับสนอลหม่านอันน่าทึ่งเท่า "Bohemian Rhapsody" ของวง Queen อีกไหม? ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ทั้งนักดนตรีและแฟนเพลงต่างชื่นชมในความอัจฉริยะของเพลงนี้ เพลงนี้เปลี่ยนจากท่อนบัลลาดที่ซาบซึ้ง ไปสู่โอเปร่าเต็มรูปแบบ ก่อนจะเปลี่ยนเข้าสู่เพลงร็อกหนักหน่วง และปิดท้ายด้วยเสียงเปียโนที่ติดหูและหลอนใจ แต่ Queen สามารถร้อยเรียงส่วนที่ดูเหมือนแตกต่างกันเหล่านี้ให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่สอดคล้องกันได้อย่างไร? คำตอบอยู่ที่แนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี: วงกลมควินท์ วงกลมควินท์ใช้ทำอะไร ในงานประพันธ์ที่ซับซ้อนขนาดนี้? มันคือแผนที่ลับที่กำหนดเส้นทางการเดินทางทางฮาร์โมนิกอันโลดโผนของเพลง
บทความนี้จะเจาะลึกความมหัศจรรย์ทางดนตรีของ "Bohemian Rhapsody" ทีละท่อน เราจะแสดงให้คุณเห็นว่า Freddie Mercury และวงใช้การเปลี่ยนคีย์และคอร์ดโปรเกรสชั่นอย่างไรเพื่อสร้างอารมณ์และเล่าเรื่องราว และสิ่งที่ดีที่สุดคืออะไร? คุณสามารถติดตามและเห็นแนวคิดเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาด้วย เครื่องมือดนตรีแบบโต้ตอบ บนหน้าแรกของเรา เตรียมตัวให้พร้อมที่จะเห็นเพลงอันยิ่งใหญ่นี้ในมุมมองใหม่ทั้งหมด
แกะรหัสคอร์ดโปรเกรสชั่นและโครงสร้างของ Bohemian Rhapsody
ก่อนที่เพลงจะพาคุณเดินทางได้ มันจำเป็นต้องสร้างจุดเริ่มต้น "Bohemian Rhapsody" เป็นบทเรียนอันยอดเยี่ยมในการสร้างภูมิทัศน์ทางฮาร์โมนิก และจากนั้นก็ออกเดินทางไปจากมันอย่างชาญฉลาด ท่อนเปิดใช้วงกลมควินท์เพื่อสร้างรากฐานของความมั่นคงทางอารมณ์ ทำให้การเปลี่ยนแปลงที่วุ่นวายในภายหลังส่งผลกระทบมากขึ้น
ท่อนบัลลาด: เครื่องหมายประจำคีย์ที่มั่นคงและการสร้างอารมณ์
เพลงเริ่มต้นในคีย์ Bb major หากคุณดู Bb major บนวงกลมควินท์แบบโต้ตอบ คุณจะเห็น "เพื่อนบ้าน" ที่ใกล้ที่สุดคือ คอร์ดโดมิแนนท์ (F major) และคอร์ดซับโดมิแนนท์ (Eb major) คุณจะเห็นไมเนอร์คู่ขนานของมันด้วยคือ G minor ไม่น่าแปลกใจที่ท่อนเปิดสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากคอร์ดเหล่านี้: Bb, Gm, Cm และ F ซึ่งสร้างเสียงที่แข็งแกร่ง มั่นคง และคุ้นเคย
การใช้คอร์ดที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดนี้เป็นไปโดยเจตนา มันช่วยสร้างจุดยึดเหนี่ยวให้ผู้ฟังและสร้างอารมณ์เริ่มต้นของเพลง นั่นคือความรู้สึกสะท้อนใจที่เศร้าหมอง คอร์ดเหล่านี้ให้ความรู้สึกว่าอยู่ด้วยกันอย่างลงตัว เพราะบนวงกลมควินท์ พวกมันอยู่ติดกัน นี่คือความสงบก่อนพายุ รากฐานทางดนตรีที่สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งที่สุดภายในคีย์ คุณสามารถ สำรวจคอร์ดเหล่านี้ ด้วยตัวคุณเองและฟังว่าพวกมันไหลรวมเข้าหากันอย่างเป็นธรรมชาติได้อย่างไร
การสร้างอารมณ์ก่อนโอเปร่า: การบอกใบ้ล่วงหน้าด้วยคอร์ดโปรเกรสชั่น
เมื่อท่อนบัลลาดเปลี่ยนผ่าน ฮาร์โมนีเริ่มขยายตัว Queen ได้นำเสนอคอร์ดที่ไม่ได้อยู่ในคีย์ Bb major อย่างเคร่งครัด ซึ่งสร้างความตึงเครียดและความรู้สึกไม่สบายใจ นี่คือจุดที่ความอัจฉริยะของนักแต่งเพลงเปล่งประกายอย่างแท้จริง พวกเขาใช้คอร์ดที่ทำหน้าที่เป็นคอร์ดร่วม (pivot) โดยบอกใบ้ถึงคีย์ใหม่โดยที่ยังไม่ได้เปลี่ยนไปใช้คีย์นั้นอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่างเช่น การใช้คอร์ด A major ก่อนท่อนโอเปร่าเป็นการเลือกที่ทรงพลัง A major เป็นคอร์ดโดมิแนนท์ของ D major ซึ่งเป็นคีย์ที่อยู่ห่างไกลจากจุดเริ่มต้นของเราคือ Bb คอร์ดเดี่ยวนี้ทำหน้าที่เหมือนหน้าผาทางฮาร์โมนิก เป็นสัญญาณว่าเรากำลังจะก้าวกระโดดเข้าสู่โลกดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ด้วยความเข้าใจใน วงกลมควินท์ คุณจะเห็นช่วงเวลาเหล่านี้ไม่ใช่อะไรที่สุ่ม แต่เป็นขั้นตอนที่คำนวณมาอย่างดีเพื่อเตรียมผู้ฟังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งข้างหน้า
บทเรียนชั้นสูงจาก Queen: การอธิบายการเปลี่ยนคีย์เพลง Bohemian Rhapsody
หัวใจที่แท้จริงของตำนาน "Bohemian Rhapsody" คือท่อนโอเปร่าที่กล้าหาญ ซึ่งมีการหมุนวนของคีย์ที่เปลี่ยนไปมา ที่ทำให้นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ต้องหวาดกลัว ทว่า Queen กลับนำทางในห้วงน้ำที่อันตรายเหล่านี้ด้วยทักษะอันเหลือเชื่อ วงกลมควินท์ไม่ใช่แค่เครื่องมือสำหรับการอยู่ในคีย์เดียวเท่านั้น แต่ยังเป็นคู่มือขั้นสุดยอดสำหรับการเปลี่ยนคีย์ในลักษณะที่ทั้งน่าตกใจและน่าพึงพอใจทางดนตรี
ท่อนโอเปร่า: การเปลี่ยนคีย์อย่างรวดเร็วบนวงกลมควินท์
"I see a little silhouetto of a man..." นี่คือจุดที่เพลงพลิกผันอย่างคาดไม่ถึง เรากระโดดจาก A major ไปยังศูนย์กลางโทนเสียงใหม่ และจากนั้นก็อีก และอีก ท่อนโอเปร่ามีการเปลี่ยนคีย์อย่างรวดเร็วผ่านหลายคีย์ รวมถึง A major, Eb major และ C minor ดูผิวเผินแล้ว คีย์เหล่านี้ดูเหมือนจะมีความสัมพันธ์กันน้อยมาก
อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณ เห็นภาพการเปลี่ยนคีย์ บนวงกลมควินท์ คุณจะเห็นวิธีการที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความวุ่นวายนั้น Queen มักจะใช้คอร์ดจากคีย์เก่าที่ยังอยู่ในคีย์ใหม่ (ซึ่งเรียกว่า "คอร์ดร่วม" หรือ "pivot chord") หรือเคลื่อนที่ผ่านความสัมพันธ์แบบโดมิแนนท์เพื่อไปยังศูนย์กลางโทนเสียงใหม่ ส่วนนี้คือการเดินทางความเร็วสูงรอบวงกลมทั้งหมด แสดงให้เห็นว่าแม้คีย์ที่อยู่ห่างกันก็สามารถเชื่อมโยงกันได้ การนำทางในพื้นที่ฮาร์โมนิกอย่างเชี่ยวชาญนี้เองที่ทำให้ท่อนโอเปร่ามีคุณภาพที่น่าตื่นเต้นราวกับรถไฟเหาะ
ท่อนจบฮาร์ดร็อก: การยืนยันโทนัลลิตี้หลักอีกครั้ง
หลังจากความโกลาหลแบบโอเปร่า เพลงจำเป็นต้องกลับมาตั้งหลักอีกครั้ง ท่อนร็อกสุดคลาสสิกที่ชวนโยกหัวนั้นพุ่งเข้าสู่คีย์ Eb major ทำไมถึงเป็น Eb? เพราะมันคือซับโดมิแนนท์ของคีย์ต้นฉบับของเรา คือ Bb major นี่คือการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและยืนยันชัดเจน บนวงกลมควินท์ การเคลื่อนที่จากคีย์หนึ่งไปยังซับโดมิแนนท์ของมัน (ทวนเข็มนาฬิกา) ให้ความรู้สึกเหมือน "plagal cadence" ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับคำว่า "Amen" ในเพลงสวด มันให้ความรู้สึกถึงการสิ้นสุดและความแข็งแกร่ง
ส่วนนี้ช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกมั่นคงอีกครั้งหลังจากความสับสนในท่อนโอเปร่า มันนำพลังงานไปสู่จุดสูงสุดในขณะที่นำทางฮาร์โมนีของเพลงกลับสู่พื้นที่เดิม การเดินทางนั้นโลดโผนและคาดเดาไม่ได้ แต่วงกลมควินท์ได้มอบรางที่มองไม่เห็นซึ่งช่วยให้โครงสร้างทั้งหมดไม่แตกสลาย เมื่อเพลงจบลง มันได้ทำส่วนโค้งทางอารมณ์และฮาร์โมนิกที่สมบูรณ์ ซึ่งเป็นการเดินทางที่คุณสามารถติดตามทีละขั้นตอนได้ด้วย แผนภูมิวลกลมควินท์ ที่ดี
การวิเคราะห์ทฤษฎีดนตรีขั้นสูง: เหนือกว่าฮาร์โมนิกแบบไดอาโทนิก
แม้ว่าส่วนใหญ่ของ "Bohemian Rhapsody" จะสามารถเข้าใจได้ผ่านความสัมพันธ์ของคีย์มาตรฐาน แต่ส่วนหนึ่งของรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์นั้นมาจากความเต็มใจของ Queen ที่จะแหกกฎ พวกเขามักจะใช้คอร์ดจากภายนอกคีย์ที่กำหนดไว้เพื่อเพิ่มสีสันและความลึกทางอารมณ์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่นักแต่งเพลงขั้นสูงชื่นชอบ
การระบุคอร์ดที่ยืมมาและโครมาติซึม
ตลอดทั้งเพลง คุณจะพบตัวอย่างของ "คอร์ดที่ยืมมา" (borrowed chords) ซึ่งเป็นคอร์ดที่นำมาจากคีย์ไมเนอร์คู่ขนาน ตัวอย่างเช่น ในคีย์เมเจอร์ คุณอาจได้ยินคอร์ด iv minor อย่างกะทันหัน สิ่งนี้จะเพิ่มความมืดและความซับซ้อนเล็กน้อย ใน "Bohemian Rhapsody" ช่วงเวลาของ โครมาติซึม – การใช้โน้ตนอกบันไดเสียงของคีย์ – คือสิ่งที่ทำให้ท่วงทำนองและฮาร์โมนีมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นและน่าจดจำ
วงกลมควินท์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการระบุช่วงเวลาเหล่านี้ เมื่อคอร์ดปรากฏขึ้นที่ไม่เข้ากับรูปแบบไดอาโทนิกของคีย์ วงกลมจะช่วยให้คุณเห็นว่าคอร์ดนั้นอาจมาจากไหน ด้วยการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างคีย์เมเจอร์และไมเนอร์คู่ขนาน มันจึงเป็นกรอบสำหรับการทำความเข้าใจแม้กระทั่งการเลือกฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนที่สุด มันเปลี่ยนสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นโน้ตที่ "ผิด" ให้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งอัจฉริยะโดยเจตนา คุณสามารถ สำรวจทฤษฎีดนตรี เช่นนี้ได้บนแพลตฟอร์มแบบโต้ตอบของเรา
การเดินทางของคุณผ่านแผนที่ดนตรีของ Bohemian Rhapsody
"Bohemian Rhapsody" เป็นมากกว่าแค่เพลง มันคือเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของการเล่าเรื่องผ่านดนตรี น้ำหนักทางอารมณ์ของมันถูกขับเคลื่อนด้วยโครงสร้างฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนซึ่งอาจดูน่ากลัวที่จะทำความเข้าใจ อย่างไรก็ตาม ด้วยวงกลมควินท์เป็นแนวทาง ความซับซ้อนก็จะคลี่คลายกลายเป็นลำดับที่ชัดเจนและมีเหตุผล
ตั้งแต่บัลลาดที่มั่นคงไปจนถึงโอเปร่าที่วุ่นวายและท่อนร็อกที่ได้รับชัยชนะ ทุกคอร์ดและการเปลี่ยนคีย์ล้วนมีวัตถุประสงค์ เราขอเชิญคุณสำรวจเพิ่มเติม ดึง เครื่องมือโต้ตอบฟรี บนหน้าแรกของเราขึ้นมา และติดตามเส้นทางของเพลงด้วยตัวคุณเอง คลิกที่ Bb major จากนั้นกระโดดไปที่ A major แล้วไปที่ Eb ดูความสัมพันธ์ ฟังคอร์ด และเชื่อมโยงทฤษฎีเข้ากับเสียง การเดินทางของคุณสู่ความเข้าใจทฤษฎีดนตรีเพิ่งเริ่มต้นขึ้น
คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีของ Bohemian Rhapsody
จะหาคีย์ของเพลงโดยใช้วงกลมควินท์ได้อย่างไร?
ในการค้นหาคีย์ของเพลง ก่อนอื่นให้ดูเครื่องหมายประจำคีย์ (เครื่องหมายชาร์ปหรือแฟลตที่อยู่ต้นบรรทัดห้าเส้น) วงกลมควินท์จะเชื่อมโยงจำนวนชาร์ปหรือแฟลตแต่ละจำนวนเข้ากับคีย์เมเจอร์และไมเนอร์คู่ขนานโดยตรง ตัวอย่างเช่น แฟลตสามตัวจะตรงกับ Eb major หรือ C minor คุณสามารถยืนยันคีย์ได้โดยดูจากคอร์ดแรกและคอร์ดสุดท้ายของเพลง ซึ่งมักจะเป็นโทนิก (คอร์ด "หลัก") เครื่องมือวงกลมออนไลน์ของเรา ทำให้กระบวนการนี้รวดเร็วทันใจ
วงกลมควินท์ใช้ทำอะไรในงานประพันธ์ที่ซับซ้อนเช่น "Bohemian Rhapsody"?
ในงานประพันธ์ที่ซับซ้อน วงกลมควินท์ถูกใช้เป็นแผนแม่บทสำหรับฮาร์โมนี มันช่วยให้นักประพันธ์: 1) เห็นภาพความสัมพันธ์ระหว่างคีย์ที่อยู่ห่างกันสำหรับการเปลี่ยนคีย์ที่น่าตื่นเต้น 2) สร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นโดยใช้คอร์ดร่วม (pivot chords) ที่ใช้ร่วมกันระหว่างคีย์ 3) สร้างและคลายความตึงเครียดโดยการเคลื่อนที่เข้าหาหรือออกจากคอร์ดโดมิแนนท์ของคีย์ สำหรับ "Bohemian Rhapsody" มันคือแผนที่ที่ทำให้ Queen สามารถสำรวจอาณาเขตทางดนตรีที่แตกต่างกันอย่างมากโดยไม่หลงทาง
Queen จัดการกับการเปลี่ยนคีย์ที่น่าทึ่งมากมายในเพลงเดียวได้อย่างไร?
ความสำเร็จของ Queen ในการเปลี่ยนคีย์มาจากการผสมผสานกันของสองสิ่ง: ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Freddie Mercury ในเรื่องฮาร์โมนีคลาสสิก และการนำเสียง (voice leading) ที่ชาญฉลาด พวกเขามักจะใช้โน้ตร่วมกันระหว่างคอร์ดของคีย์ที่แตกต่างกัน หรือย้ายไปยังคีย์ใหม่ผ่านคอร์ดโดมิแนนท์ ซึ่งสร้างแรงดึงดูดที่แข็งแกร่งให้กับหูของผู้ฟัง สิ่งนี้ทำให้การกระโดดรู้สึกทั้งประหลาดใจและหลีกเลี่ยงไม่ได้ คุณสามารถเห็นความสัมพันธ์แบบโดมิแนนท์เหล่านี้ได้อย่างชัดเจนบน วงกลมแบบโต้ตอบ ของเรา
คอร์ดหลักในท่อนเปิดของ "Bohemian Rhapsody" คืออะไร?
คอร์ดหลักในท่อนบัลลาดเปิดเพลงส่วนใหญ่มาจากคีย์ Bb major ซึ่งรวมถึง Bb major (โทนิก, I), G minor (ไมเนอร์คู่ขนาน, vi), C minor (ซูเปอร์โทนิก, ii) และ F major (โดมิแนนท์, V) คอร์ดเหล่านี้มีความสัมพันธ์แบบไดอาโทนิกทั้งหมดและอยู่ใกล้กันมากบนวงกลมควินท์ ซึ่งทำให้การเปิดเพลงมีเสียงที่มั่นคงและสอดคล้องกัน