Богемская рапсодия: Анализ музыкальной теории с помощью квинтового круга
Есть ли песня более культовая, более масштабная, более удивительно хаотичная, чем «Богемская рапсодия» Queen? Десятилетиями музыканты и фанаты восхищались ее гениальностью. Она переходит от душевной баллады к полноценной опере, затем врывается в хард-рок, а после следует заключительное, завораживающее фортепианное аутро. Но как Queen удалось соединить эти, казалось бы, разрозненные части в цельный шедевр? Ответ кроется в фундаментальной концепции музыкальной теории: квинтовом круге. Для чего используется квинтовый круг в такой сложной композиции? Это секретная карта, которая прокладывает дикий гармонический путь песни.
Эта статья по разделам раскроет музыкальную магию «Богемской рапсодии». Мы покажем вам, как Фредди Меркьюри и группа использовали смены тональностей и аккордовые прогрессии для создания эмоций и рассказывания истории. А самое лучшее? Вы можете следить за этим и видеть, как эти концепции оживают, с помощью интерактивного музыкального инструмента на нашей домашней странице. Приготовьтесь увидеть эту эпическую песню в совершенно новом свете.
Расшифровка аккордовых прогрессий и структуры «Богемской рапсодии»
Прежде чем песня сможет отправиться в путешествие, ей необходимо установить исходную тональность. «Богемская рапсодия» — это мастер-класс по созданию гармонического ландшафта, а затем блестящему отклонению от него. Открывающие разделы используют квинтовый круг для создания основы эмоциональной стабильности, что делает последующие хаотические сдвиги еще более впечатляющими.
Балладная секция: стабильные тональности и эмоциональное настроение
Песня начинается в тональности си-бемоль мажор. Если вы посмотрите на си-бемоль мажор на интерактивном квинтовом круге, вы увидите, что его ближайшими «соседями» являются его доминантовый аккорд (фа мажор) и субдоминантовый аккорд (ми-бемоль мажор). Вы также увидите его параллельный минор, соль минор. Неудивительно, что начальные куплеты построены почти исключительно из этих аккордов: Bb, Gm, Cm и F. Это создает сильное, стабильное и знакомое звучание.
Такое использование тесно связанных аккордов преднамеренно. Оно создает у слушателя ощущение стабильности и устанавливает первоначальный эмоциональный тон песни — ощущение меланхолической рефлексии. Аккорды кажутся принадлежащими друг другу, потому что на круге они находятся прямо рядом друг с другом. Это затишье перед бурей, музыкальный фундамент, построенный на самых сильных отношениях внутри тональности. Вы можете исследовать эти аккорды самостоятельно и услышать, как они естественно перетекают друг в друга.
Нарастание перед оперой: предзнаменование аккордовыми прогрессиями
По мере перехода балладной секции гармония начинает расширяться. Queen вводят аккорды, которые строго не принадлежат тональности си-бемоль мажор, создавая напряжение и чувство беспокойства. Именно здесь по-настоящему проявляется гений автора песен. Они используют аккорды, которые действуют как опорные точки, намекая на новые тональности, но еще не полностью в них входя.
Например, использование аккорда ля мажор перед оперной секцией — это мощный выбор. Ля мажор является доминантой ре мажора, тональности, далекой от нашей отправной точки си-бемоль. Этот единственный аккорд действует как гармонический предвестник, знак того, что мы вот-вот перепрыгнем в совершенно другой музыкальный мир. Понимая квинтовый круг, вы можете видеть эти моменты не как случайные, а как рассчитанные шаги, предназначенные для подготовки слушателя к предстоящему драматическому сдвигу.
Мастер-класс Queen: Объяснение смен тональностей в «Богемской рапсодии»
Истинное сердце легенды «Богемской рапсодии» — это ее дерзкая оперная секция, вихрь смен тональностей, который испугал бы большинство авторов песен. Тем не менее, Queen невероятно искусно ориентируются в этих коварных водах. Квинтовый круг — это не просто инструмент для поддержания одной тональности; это также идеальное руководство для смены тональностей таким образом, чтобы это было одновременно шокирующим и музыкально удовлетворительным.
Оперная секция: быстрые модуляции по квинтовому кругу
«I see a little silhouetto of a man…» (Я вижу маленький силуэт человека...) Вот где песня делает дикий поворот. Мы переходим от ля мажора в новый тональный центр, а затем в еще один, и еще один. Оперная секция быстро модулирует через несколько тональностей, включая ля мажор, ми-бемоль мажор и до минор. На первый взгляд эти тональности, кажется, мало что имеют общего.
Однако, когда вы визуализируете смены тональностей на круге, вы можете увидеть метод в этом безумии. Queen часто используют аккорд из старой тональности, который также принадлежит новой тональности («опорный аккорд»), или движутся через доминантовые отношения, чтобы попасть в новый тональный центр. Этот раздел представляет собой высокоскоростной тур по всему кругу, демонстрируя, как даже далекие тональности могут быть связаны. Именно эта мастерская навигация в гармоническом пространстве придает опере ее захватывающее, похожее на американские горки, качество.
Хард-рок аутро: подтверждение основной тональности
После оперного хаоса песне необходимо снова обрести опору. Культовая хард-рок секция с хедбэнгингом обрушивается в тональность ми-бемоль мажор. Почему ми-бемоль? Это субдоминанта нашей исходной тональности, си-бемоль мажор. Это мощный, утвердительный ход. На квинтовом круге переход от тональности к ее субдоминанте (против часовой стрелки) ощущается как «плагальный каданс», часто ассоциируемый с «Аминь» в гимнах. Он имеет ощущение завершенности и силы.
Эта секция возвращает слушателю ощущение стабильности после дезориентирующей оперы. Она доводит энергию до пика, одновременно направляя гармонию песни обратно к ее исходной тональности. Путешествие было диким и непредсказуемым, но квинтовый круг обеспечил невидимые рельсы, которые не дали всей структуре развалиться. К тому времени, когда песня заканчивается, она завершила полный эмоциональный и гармонический путь, который вы можете проследить шаг за шагом с помощью хорошей таблицы квинтового круга.
Расширенный анализ музыкальной теории: за пределами диатонической гармонии
Хотя большая часть «Богемской рапсодии» может быть понята через стандартные тональные отношения, часть ее уникального вкуса проистекает из готовности Queen нарушать правила. Они часто используют аккорды извне установленной тональности, чтобы добавить красок и эмоциональной глубины — техника, которую любят продвинутые авторы песен.
Выявление заимствованных аккордов и хроматизма
На протяжении всей песни вы найдете примеры «заимствованных аккордов». Это аккорды, взятые из параллельной минорной тональности. Например, в мажорной тональности вы можете внезапно услышать минорный iv аккорд. Это добавляет нотку мрачности и изысканности. В «Богемской рапсодии» эти моменты хроматизма — использования нот за пределами гаммы тональности — придают мелодии и гармонии их отчетливый, незабываемый характер.
Квинтовый круг необходим для выявления этих моментов. Когда появляется аккорд, который не соответствует диатонической схеме тональности, круг помогает вам понять, откуда он мог взяться. Показывая связь между мажорными и параллельными минорными тональностями, он обеспечивает основу для понимания даже самых сложных гармонических решений. Он превращает то, что могло бы показаться «неправильной» нотой, в момент намеренного гения. Вы можете исследовать музыкальную теорию таким образом на нашей интерактивной платформе.
Ваше путешествие по музыкальной карте «Богемской рапсодии»
«Богемская рапсодия» — это больше, чем просто песня; это свидетельство силы музыкального повествования. Ее эмоциональный вес несет сложная гармоническая структура, которую может быть трудно разобрать. Однако с квинтовым кругом в качестве вашего проводника сложность распутывается в четкую и логичную последовательность.
От стабильной баллады до хаотичной оперы и триумфальной рок-секции — каждый аккорд и смена тональности служит определенной цели. Мы приглашаем вас продолжить это исследование. Откройте бесплатный интерактивный инструмент на нашей домашней странице и проследите путь песни самостоятельно. Нажмите на си-бемоль мажор, затем перейдите к ля мажору, затем к ми-бемоль. Увидьте отношения, услышьте аккорды и свяжите теорию со звуком. Ваше путешествие в понимание музыкальной теории только началось.
Часто задаваемые вопросы о музыкальной теории «Богемской рапсодии»
Как найти тональность песни с помощью квинтового круга?
Чтобы найти тональность песни, сначала посмотрите на ключевые знаки (диез или бемоль в начале нотного листа). Квинтовый круг напрямую сопоставляет каждое количество диезов или бемолей с определенной мажорной и параллельной минорной тональностью. Например, три бемоля соответствуют ми-бемоль мажору или до минору. Вы можете подтвердить тональность, посмотрев на первый и последний аккорды песни, которые часто являются тоникой («домашним» аккордом). Наш онлайн-инструмент квинтового круга делает этот процесс мгновенным.
Для чего используется квинтовый круг в таких сложных композициях, как «Богемская рапсодия»?
В сложных произведениях квинтовый круг используется как основной план гармонии. Он помогает композиторам: 1) Визуализировать отношения между далекими тональностями для драматических модуляций. 2) Создавать плавные переходы с помощью опорных аккордов, которые являются общими для разных тональностей. 3) Наращивать и снимать напряжение, двигаясь к доминанте тональности или от нее. Для «Богемской рапсодии» это была карта, которая позволила Queen исследовать совершенно разные музыкальные территории, не теряясь.
Как Queen удалось осуществить так много драматических смен тональностей в одной песне?
Успех Queen в смене тональностей объясняется двумя вещами: глубоким пониманием Фредди Меркьюри классической гармонии и искусным голосоведением. Они часто использовали общие ноты между аккордами разных тональностей или переходили в новую тональность через ее доминантовый аккорд, что создает сильное притяжение для слуха слушателя. Это делает скачок одновременно удивительным и неизбежным. Вы можете четко увидеть эти доминантовые отношения на нашем интерактивном круге.
Каковы основные аккорды в начальной части «Богемской рапсодии»?
Основные аккорды в начальной балладной секции в основном относятся к тональности си-бемоль мажор. Сюда входят си-бемоль мажор (тоника, I), соль минор (параллельный минор, vi), до минор (супертоника, ii) и фа мажор (доминанта, V). Все эти аккорды диатонически связаны и расположены очень близко друг к другу на квинтовом круге, что придает вступлению песни стабильное и цельное звучание.