빈 페이지를 바라보며 단순한 멜로디를 완성된 노래로 어떻게 바꿀지 고민하는 데 지쳤나요? 5도권은 단순히 구닥다리 교과서에서 찾을 수 있는 혼란스러운 차트가 아닙니다. 바로 처음부터 전문가 수준의 작곡을 만드는 비밀 무기입니다. 많은 작곡가들이 어떤 코드가 함께 좋은 소리를 내는지, 또는 후렴으로 이동할 때 "잘못된" 소리가 나지 않게 하는 방법을 모르기 때문에 막히곤 합니다.

5도권이 코드 퍼즐을 차트 1위 노래로 바꾸는 방법을 알아봅시다. 우리는 음악 이론을 쉽게 이해할 수 있게 만들고 여러분의 노래 작곡 과정을 노력 없이 만들어줍니다. 대화형 음악 도구를 사용하면 실시간으로 이러한 관계를 시각화할 수 있어 악기를 연주하기도 전에 음악을 들을 수 있습니다. 그 "빈 페이지 불안"을 완성된 트랙으로 바꿔봅시다.

5도권으로 기본 노래 구조 이해하기

특정 코드로 뛰어들기 전에, 우리는 노래의 "골격"을 이해해야 합니다. 노래는 단순히 반복되는 루프가 아닙니다. 그것은 다른 방들이 있는 여정입니다. 5도권은 이러한 방들을 정리하여 청취자가 길을 잃거나 지루해하지 않게 도와줍니다.

세 기둥: 후렴, 코러스, 브릿지

대부분의 대중 노래는 세 가지 주요 섹션에 의존합니다: 후렴, 코러스, 그리고 브릿지. 각각은 여러분의 이야기에서 특정한 목적을 수행합니다. 후렴은 여러분이 디테일을 제공하고 내러티브를 구축하는 곳입니다. 음악적으로는 종종 "고향" 코드에 가까이 머물러 안정감을 유지합니다.

코러스는 감정의 정점입니다. 모두가 따라 부르는 부분입니다. 이것이 바로 여러분이 가장 강력한 코드 진행을 원하는 곳입니다. 마지막으로, 브릿지는 "반전"을 제공합니다. 노래의 약 2/3 지점에서 발생하는 경우가 많습니다. 5도권에서 이 필요한 대조를 만들기 위해 시작점에서 조금 더 멀리 떨어진 코드를 찾아볼 수 있습니다.

감정 곡선을 음악 섹션에 매핑하기

음악은 감정에 관한 것입니다. 노래가 5분 동안 똑같은 세 개의 코드에 머물러 있다면, 감정 곡선은 평평한 선입니다. 청취자에게 "롤러코스터"를 만들기 위해 5도권을 사용하여 "이웃" 코드를 찾을 수 있습니다. 원 위에서 바로 옆에 있는 코드는 매우 안정적이고 안전하게 들립니다.

갈망이나 놀라움의 느낌을 만들고 싶다면 상대 단음 또는 원 위에서 두 단계 떨어진 코드로 점프할 수 있습니다. 이러한 거리를 이해하면 노래 섹션의 감정을 계획할 수 있습니다. 후렴은 주요 고향 코드에 무겁게 착륙하여 "해결된" 느낌을 주는 반면, 후렴은 단조 코드를 사용하여 "탐색"하는 느낌을 줄 수 있습니다.

기반 선택: 키 선택 및 코드 진행

모든 훌륭한 노래는 "키"로 시작합니다. 키를 색상 팔레트로 생각해보세요. G장조를 선택하면 자연스럽게 함께 어울리는 특정 음표와 코드 집합을 선택하는 것입니다. 올바른 키를 선택하는 것은 5도권 차트를 효과적으로 사용하기 위한 첫 단계입니다.

노래 분위기에 맞는 완벽한 키 찾기

다른 키는 다른 분위기를 암시할 수 있습니다. 주관적이지만, 많은 작곡가들은 많은 샤프가 있는 키(예: E장조)는 밝고 에너지 넘치게 들리고, 플랫이 있는 키(예: Ab장조)는 따뜻하거나 깊게 들린다고 합니다.

온라인 도구를 사용하면 가사와 공명하는 키를 빠르게 클릭하여 볼 수 있습니다. 비 오는 날에 대한 슬픈 노래를 쓰고 있다면 D단조나 A단조와 같은 단조 키에서 코드 관계를 탐색할 수 있습니다. 5도권은 어떤 장조와 단조 키가 관련되어 있는지 쉽게 보여주어 완벽한 "분위기"를 찾기 위해 그 사이를 전환할 수 있습니다.

코드 팔레트 구축: I에서 vi까지

키를 선택하면 5도권은 "온음계적 코드"를 보여줍니다. 이것들은 그 키에 자연스럽게 맞는 여섯 개 또는 일곱 개의 코드입니다. 음악 이론에서 우리는 종종 이것들을 I, ii, iii, IV, V, vi와 같은 로마 숫자로 표시합니다.

5도권의 아름다움은 이러한 코드들이 항상 함께 그룹화되어 있다는 것입니다. C장조를 원 위에서 보면 코드 F(IV)와 G(V)가 바로 옆에 있습니다. 바로 아래에는 상대 단음인 단조(D단조 ii), 라단조(vi), 그리고 미단조(iii)가 있습니다. 이 여섯 개의 코드가 여러분의 "팔레트"입니다. 이 여섯 개의 코드를 혼합하고 매칭할 수 있으며, 유사한 음표를 공유하기 때문에 거의 항상 조화롭게 들립니다.

긴장과 해방 만들기: V7에서 I의 마법

노래 작곡에서 가장 중요한 관계는 "V" 코드에서 "I" 코드로 이동하는 것입니다. 이것을 카덴스라고 합니다. 이것은 "집으로 오는" 느낌을 만듭니다. 5도권에서 V 코드는 항상 고향 키에서 시계 방향으로 한 단계 떨어져 있습니다.

예를 들어 G장조에 있다면 V 코드는 D입니다. D7 코드를 연주하고 G 코드로 이동하면 청취자는 안도감과 완성감을 느낍니다. 이 "긴장과 해방"은 노래를 앞으로 나아가게 하는 엔진입니다. 코러스 끝에서 이 트릭을 사용하여 다음 후렴의 시작이 새로운 시작처럼 느껴지게 할 수 있습니다.

첫 번째 노래 작곡: 단계별 연습

이제 이론을 배웠으니 노래를 만들어봅시다. 이 예제에서는 G장조를 선택합시다. 기타리스트와 피아니스트 모두에게 인기 있는 키입니다.

1단계: 후렴 진행 설정

후렴에서는 안정적이지만 움직이는 것을 원합니다. 팔레트에서 세 개의 코드를 선택해봅시다. 고전적인 선택은 G - C - D (I, IV, V)입니다. 그러나 더 흥미롭게 만들기 위해 고향 코드로 시작하여 "이야기" 풍미를 위해 단조 코드로 이동해봅시다.

이것을 시도해보세요: G장조 — Em(vi) — C장조 — G장조 G에서 E단조로의 이동은 두 개의 음표를 공유하기 때문에 매끄럽습니다. 이것은 후렴 가사에 부드럽고 반성적인 분위기를 만듭니다. 대화형 도구를 사용하여 악기를 집어들기 전에 이러한 코드가 함께 어떻게 들리는지 들어볼 수 있습니다.

2단계: 파워 코드로 코러스 구축

코러스는 튀어나와야 합니다. 우리는 청취자가 에너지 상승을 느끼기를 원합니다. 이를 위한 좋은 방법은 "기본 코드"(I, IV, V)에 집중하는 것입니다. 이것들은 5도권에서 가장 강력한 관계입니다.

코러스를 위해 이것을 시도해보세요: C장조(IV) — D장조(V) — G장조(I) — G장조(I) C장조("하주 코드")로 시작하면 코러스에 "열리는" 느낌을 줍니다. G장조("토닉")로 끝나면 코러스가 중독적이고 해결된 느낌을 줍니다. 5도권이 이러한 코드들이 자연스럽게 서로 끌린다는 것을 증명하기 때문에 이것은 수천 개의 히트곡의 기반이 됩니다.

3단계: 브릿지로 깊이 추가

두 개의 후렴과 두 개의 코러스 후에 노래가 반복적으로 느껴지기 시작할 수 있습니다. 이것이 바로 브릿지가 들어오는 곳입니다. 우리는 다른 곳으로 가고 싶습니다. 5도권을 보고 많이 사용하지 않은 코드를 찾아보세요.

G장조에서 **Am(ii)**와 **Bm(iii)**가 있습니다. 이것들을 사용하여 "탐색"하는 느낌을 만들어봅시다. 시도해보세요: Am — Bm — C — D7 이 진행은 위로 올라가며 긴장을 구축합니다. 끝에 있는 D7는 "V" 코드로, G장조의 마지막 폭발적인 코러스를 완벽하게 설정합니다. 노래를 높이기 위해 5도권에서 '바깥' 코드를 발견하세요. 이 프로 트릭은 복잡성 없이 깊이를 더합니다.

4단계: 대화형 도구로 응집력 있는 노래 만들기

노래 작곡은 시행착오입니다. G장조가 목소리에 부담을 주거나 브릿지가 우울하게 느껴진다면, 이론적 두통 없이 도구로 즉시 키를 전환하세요! 온라인 노래 작곡 도구를 사용하는 것이 필수적이 되는 곳입니다.

손으로 모든 코드를 다시 계산하는 대신 원 위에서 새로운 키를 간단히 클릭할 수 있습니다. 도구는 즉시 새로운 I, IV, V 및 단조 코드를 보여줄 것입니다. 이렇게 하면 "창의적 영역"에 머무를 수 있고 "수학적 영역"에 있지 않게 됩니다. 전체 노래 구조를 한 번에 시각화하여 후렴, 코러스, 브릿지가 모두 같은 음악적 가족에 속하도록 할 수 있습니다.

초보자에서 자신감 있는 작곡가로의 여정

노래 작곡은 수수께끼일 필요가 없습니다. 이 네 가지 필수 단계 - 후렴 설정, 코러스 구축, 브릿지 추가, 시각적 도구 사용 - 을 따르면 전문가처럼 들리고 감정적으로 공명하는 음악을 만들 수 있습니다. 5도권은 여러분의 창의성 나침반입니다. 코드 선택을 안내하여 집중하지만 결코 틀에 박히지 않게 합니다.

수동적 학습보다 실습 실험이 더 좋습니다. 지금 바로 우리 도구에서 코드를 조정해보세요! 원 위에서 코드들 사이의 관계에 집중하세요. "이웃"이 어떻게 화음을 만들고 원을 가로질러 점프하면 어떻게 드라마를 만드는지 보세요. 창작 시작할 준비가 되었다면 대화형 도구로 가서 클릭을 시작하세요. 다음 훌륭한 노래는 몇 번의 클릭만으로 가능합니다!

핵심 요약

5도권을 사용하여 노래를 어떻게 작곡하나요?

가장 쉬운 방법은 원 위에서 "고향" 키를 선택하는 것입니다. 바로 왼쪽과 오른쪽에 있는 코드와 바로 아래에 있는 세 개의 코드는 여러분의 "안전한" 코드입니다. 이것들을 사용하여 후렴과 코러스를 구축하세요. 이것이 실제로 작동하는 것을 보고 싶다면 5도권 도구를 사용하여 이러한 그룹을 자동으로 강조 표시할 수 있습니다.

완성된 노래의 필수 부분은 무엇인가요?

대부분의 완성된 노래에는 후렴(이야기), 코러스(주요 주제/후크), 그리고 브릿지(방향 전환)가 포함됩니다. 일부 노래에는 인트로, 아웃트로, 프리코러스도 포함되지만 처음 세 개가 구조에 가장 중요합니다.

5도권을 사용하여 멜로디에 맞는 올바른 코드를 어떻게 찾나요?

멜로디가 있다면 가장 자주 부르는 음표를 확인하세요. 5도권을 보고 그 음표를 포함하는 키를 찾으세요. 키를 찾으면 그 키의 "I, IV, V" 코드를 멜로디 아래에서 연주해보세요. 보통 이 세 개 중 하나가 완벽하게 맞을 것입니다. 우리의 무료 도구를 사용하여 멜로디를 부르면서 다른 코드를 클릭하고 들어볼 수 있습니다.

노래의 다른 섹션 사이를 전환하는 가장 쉬운 방법은 무엇인가요?

" V에서 I로" 전환(우세에서 토닉으로)은 섹션 사이를 이동하는 가장 효과적인 방법입니다. 노래가 G라면 D나 D7 코드로 섹션을 끝내면 청취자가 G로 돌아가고 싶어하게 되어 전환이 자연스럽고 만족스럽게 느껴집니다.