اسرار آهنگسازی: استفاده از دایره پنجمها برای پیشرفتهای کورد
از نگاه کردن به صفحات خالی خسته شدهاید، و نمیدانید چطور یک ملودی ساده را به یک آهنگ کامل تبدیل کنید؟ دایره پنجمها فقط یک نمودار گیجکننده در کتابهای درسی قدیمی نیست - این سلاح راز شماست برای ساخت آثار ترکیبی حرفهای از صفر. بسیاری از آهنگسازان گیر افتادهاند چون نمیدانند کدام کوردها با هم خوب به نظر میرسند یا چگونه از بند به کورس بروند بدون اینکه صدای "اشتباه" داشته باشد.
بیایید بررسی کنیم که چگونه دایره پنجمها معماهای کورد را به آهنگهای پرفروش تبدیل میکند. ما تئوری موسیقی را قابل دسترس میکنیم و فرآیند آهنگسازی شما را بدون دردسر قرار میدهیم. با استفاده از یک ابزار موسیقی تعاملی، میتوانید این روابط را در زمان واقعی تجسم کنید، که به شما کمک میکند قبل از اینکه حتی یک نت هم بنوازید، موسیقی را بشنوید. بیایید آن "اضطراب صفحه خالی" را به یک قطعه کامل تبدیل کنیم.
درک ساختار پایه آهنگ با دایره پنجمها
قبل از اینکه به کوردهای خاص بپریم، باید "استخوانبندی" یک آهنگ را درک کنیم. یک آهنگ صرفاً یک حلقه تکراری نیست؛ این یک سفر با اتاقهای مختلف است. دایره پنجمها به شما کمک میکند این اتاقها را سازماندهی کنید تا شنونده گم نشود یا خسته نشود.
سه رکن: بند، کورس و پل
بیشتر آهنگهای محبوب بر سه بخش اصلی تکیه دارند: بند، کورس و پل. هر کدام هدف خاصی در داستان شما دارند. بند جایی است که جزئیات را ارائه میدهید و روایت را میسازید. از نظر موسیقی، اغلب به کورد "خانگی" نزدیک میماند تا موضوعات متمرکز بماند.
کورس نقطه اوج عاطفی است. این بخشی است که همه با آن آواز میخوانند. اینجا است که میخواهید بیشترین حرکتهای قدرتمند کورد را داشته باشید. سرانجام، پل یک "پیچ" را فراهم میکند. معمولاً حدود دو سوم راه آهنگ اتفاق میافتد. در دایره پنجمها، ممکن است به دنبال کوردهایی باشید که کمی دورتر از نقطه شروع شما باشند تا این تضاد لازم را ایجاد کنند.
نگاشت کمانهای عاطفی به بخشهای موسیقی
موسیقی درباره عواطف است. اگر آهنگ شما برای پنج دقیقه روی همان سه کورد بماند، کمان عاطفی یک خط صاف است. برای ایجاد یک "رولرکاستور" برای شنونده خود، میتوانید از دایره پنجمها برای یافتن کوردهای "همسایه" استفاده کنید. کوردهایی که درست کنار هم در دایره هستند، بسیار پایدار و ایمن به نظر میرسند.
اگر میخواهید احساس اشتیاق یا تعجب ایجاد کنید، ممکن است به کوردهای نسبی کوکمینور یا یک کورد که دو مرحله دورتر در دایره است، بپرید. درک این فواصل به شما اجازه میدهد احساسات بخشهای آهنگ خود را ترسیم کنید. یک بند ممکن است با استفاده از کوردهای کوکمینور "جستجوگر" باشد، در حالی که کورس با پایین آمدن سنگین روی کورد اصلی کوکمیجر "حل شده" احساس میشود.
انتخاب بنیان خود: انتخاب کلید و پیشرفتهای کورد
هر آهنگ بزرگ با یک "کلید" شروع میشود. یک کلید را مانند یک پالت رنگ در نظر بگیرید. اگر کلید G Major را انتخاب کنید، شما مجموعه خاصی از نتها و کوردها را انتخاب میکنید که طبیعتاً با هم زندگی میکنند. انتخاب کلید مناسب، گام اول در استفاده موثر از نمودار دایره پنجمها است.
یافتن کلید ایدهآل برای خلقوخوی آهنگ
کلیدهای مختلف میتوانند حالتهای مختلفی را پیشنهاد دهند. اگرچه این موضوع ذهنی است، بسیاری از آهنگسازان مییابند که کلیدهای با شارپهای زیاد (مانند E Major) صدای روشن و انرژیدار دارند، در حالی که کلیدهای با فلتها (مانند Ab Major) صدای گرم یا عمیق دارند.
وقتی از یک ابزار آنلاین استفاده میکنید، میتوانید سریعاً کلیدهای مختلف را کلیک کنید تا ببینید کدام کدام با کلام شما هماهنگ است. اگر در حال نوشتن آهنگ غمگینی درباره یک روز بارانی هستید، ممکن است روابط کورد را کاوش کنید در یک کلید کوکمینور مانند D Minor یا A Minor. دایره پنجمها یافتن کلیدهای کوکمیجر و کوکمینور مرتبط را آسان میکند، بنابراین میتوانید بین آنها جابجا شوید تا "حالت" ایدهآل را پیدا کنید.
ساخت پالت کوردهای خود: از I به vi
وقتی یک کلید را انتخاب میکنید، دایره پنجمها به شما "کوردهای دیاتونیک" را نشان میدهد. این شش یا هفت کورد هستند که طبیعتاً در آن کلید جا میگیرند. در تئوری موسیقی، معمولاً این کوردها را با اعداد رومی مانند I، ii، iii، IV، V و vi برچسب میزنیم.
زیبایی دایره پنجمها در این است که این کوردها همیشه گروهبندی میشوند. اگر C Major را در دایره نگاه کنید، کوردهای F (IV) و G (V) درست کنار آن هستند. در زیر آنها، کوردهای کوکمینور نسبیشان را خواهید یافت: D کوکمینور (ii)، A کوکمینور (vi) و E کوکمینور (iii). این شش کورد "پالت" شماست. میتوانید این شش کورد را ترکیب و مخلوط کنید و تقریباً همیشه صدای هارمونی خواهند داشت زیرا نتهای مشابهی را به اشتراک میگذارند.
ایجاد تنش و رفع آن: جادوی V7 به I
مهمترین رابطه در آهنگسازی، حرکت از کورد "V" (پنجم) به کورد "I" (یک) است. این را کندانس مینامیم. این یک احساس "برگشت به خانه" ایجاد میکند. در دایره پنجمها، کورد V همیشه یک مرحله با ساعت عقب از کلید خانگی شماست.
برای مثال، اگر در کلید G هستید، کورد V D است. اگر یک کورد D7 بنوازید و سپس به کورد G حرکت کنید، شنونده احساسی از آرامش و کامل شدن خواهد داشت. این "تنش و رفع" موتور است که آهنگ را به جلو میراند. میتوانید این ترفند را در پایان یک کورس استفاده کنید تا شروع بند بعدی احساس یک آغاز تازه داشته باشد.
ساخت آهنگ اول خود: یک مرور گامبهگام
حالا که تئوری را داریم، بیایید یک آهنگ بسازیم. برای این مثال، بیایید کلید G Major را انتخاب کنیم. این کلید برای گیتاریستها و پیانونوازان محبوب است.
گام 1: استقرار پیشرفت بند
برای بند، ما میخواهیم چیزی پایدار اما در حال حرکت داشته باشیم. بیایید سه کورد از پالت خود را انتخاب کنیم. یک انتخاب کلاسیک G - C - D (I، IV و V) است. با این حال، برای جذابتر کردن آن، بیایید با کورد خانگی شروع کنیم و به یک کورد کوکمینور برای کمی "طعم قصهگویی" حرکت کنیم.
امتحان کنید: G Major — Em (vi) — C Major — G Major. حرکت از G به E کوکمینور بسیار روان است زیرا دو نت را به اشتراک میگذارند. این حالت مزاج آرام و منعکسکنندهای برای کلام بند شما ایجاد میکند. میتوانید از یک ابزار تعاملی استفاده کنید تا قبل از اینکه ساز خود را بردارید، بشنوید این کوردها چگونه با هم صدا میدهند.
گام 2: ساخت کورس با کوردهای قدرتمند
کورس باید برق بزند. ما میخواهیم شنونده احساس افزایش انرژی کند. یک راه بزرگ برای انجام این کار این است که بر روی "کوردهای اصلی" (I، IV و V) تمرکز کنید. اینها قویترین روابط در دایره پنجمهستند.
برای کورس خود این را امتحان کنید: C Major (IV) — D Major (V) — G Major (I) — G Major (I). شروع با C Major (کورد "زیرغالب") به کورس احساسی از "باز شدن" میدهد. پایان با G Major (کورد "تونیک") باعث میشود کورس احساس تند و حل شده داشته باشد. این بنیان هزاران آهنگ پرفروش است زیرا دایره پنجمها ثابت میکند این کوردها طبیعتاً به هم جذب میشوند.
گام 3: افزودن عمق با پل
بعد از دو بند و دو کورس، آهنگ شما ممکن است شروع به احساس تکراری بودن کند. اینجاست که پل وارد میشود. ما میخواهیم به جایی متفاوت برویم. به دایره پنجمها نگاه کنید و یک کورد پیدا کنید که زیاد استفاده نکردهایم.
در G Major، ما A Minor (ii) و B Minor (iii) را داریم. بیایید از آنها برای ایجاد احساس "جستجو" استفاده کنیم. امتحان کنید: Am — Bm — C — D7. این پیشرفت بالا میرود و تنش میسازد. D7 در پایان کورد "V" است که کاملاً برای تنظیم کورس نهایی منفجرکننده در G Major آماده است. کوردهای 'خارجی' را در دایره کشف کنید تا آهنگهای خود را ارتقا دهید. این ترفند حرفهای عمق را بدون پیچیدگی اضافه میکند.
گام 4: ساخت آهنگ منسجم با ابزار تعاملی
آهنگسازی امتحان و خطاست. اگر کلید G صدای شما را خسته میکند یا پل احساس خلقوخو میدهد، کلید را بلافاصله با ابزار ما عوض کنید - بدون سر درد تئوری! اینجاست که استفاده از ابزار آهنگسازی آنلاین ضروری میشود.
به جای اینکه همه کوردهای خود را دستی دوباره محاسبه کنید، میتوانید سادهتر کلیک کنید و یک کلید جدید را در دایره انتخاب کنید. ابزار بلافاصله کوردهای جدید I، IV، V و کوکمینور را به شما نشان خواهد داد. این به شما اجازه میدهد در "منطقه خلاقیت" به جای "منطقه ریاضی" بمانید. میتوانید ساختار کلی آهنگ را یکجا تجسم کنید، مطمئن میشوید که بند، کورس و پل همه به یک خانواده موسیقی تعلق دارند.
سفر شما از مبتدی به آهنگساز مطمئن
آهنگسازی لزوماً نباید یک راز باشد. با پیروی از این چهار گام ضروری - استقرار بند، ساخت کورس، افزودن پل و استفاده از ابزارهای تصویری - میتوانید موسیقی بسازید که حرفهای و عاطفیتر به نظر برسد. دایره پنجمها قطب خلقوخوی شماست. این انتخابهای کورد شما را راهنمایی میکند تا متمرکز بمانید اما هرگز در یک جعبه حبس نشوید.
آزمایش دستی بهتر از یادگیری منفعل است - همین حالا بروید و کوردها را در ابزار ما تغییر دهید! بر روی روابط بین کوردها تمرکز کنید. ببینید چگونه "همسایههای" در دایره هارمونی ایجاد میکنند و چگونه پریدن در سراسر دایره درام ایجاد میکند. اگر آماده هستید شروع به خلق کنید، به ابزار تعاملی ما بروید و شروع به کلیک کنید. آهنگ بزرگ بعدی شما فقط چند کلیک دور است!
نتیجهگیری
چگونه میتوانم از دایره پنجمها برای نوشتن آهنگ استفاده کنم؟
سادهترین راه این است که یک کلید "خانگی" را در دایره انتخاب کنید. کوردهای درست چپ و راست، همراه با سه کورد مستقیم زیر آنها، کوردهای "ایمن" شماست. از اینها برای ساخت بند و کورس خود استفاده کنید. اگر میخواهید این را در عمل ببینید، میتوانید از یک ابزار دایره پنجمها استفاده کنید تا این گروهها را به صورت خودکار برجسته کند.
بخشهای ضروری یک آهنگ کامل چیستند؟
بیشتر آهنگهای کامل شامل یک بند (داستان)، یک کورس (موضوع اصلی/تکرار) و یک پل (تغییر جهت) هستند. برخی آهنگها همچنین یک پیشدرآمد، یک پایان و یک پیشکورس را شامل میشوند، اما سه تای اول برای ساختار بیشترین اهمیت را دارند.
چگونه میتوانم کوردهای مناسب برای ملودی خود را با دایره پنجمها پیدا کنم؟
اگر یک ملودی دارید، نتهایی که بیشترین بار آواز میخوانید را شناسایی کنید. به دایره پنجمها نگاه کنید تا یک کلید پیدا کنید که این نتها را در بر داشته باشد. وقتی کلید را پیدا کردید، کوردهای "I، IV و V" از آن کلید را زیر ملودی خود بنوازید. معمولاً یکی از این سه کورد کاملاً مناسب خواهد بود. میتوانید ابزار رایگان ما را امتحان کنید تا کلیک کنید و کوردهای مختلف را در حالی که ملودی خود را آواز میخوانید، بشنوید.
سادهترین راه برای گذار بین بخشهای مختلف یک آهنگ چیست؟
گذار "V به I" (غالب به تونیک) مؤثرترین راه برای حرکت بین بخشها است. اگر آهنگ شما در G است، پایان یک بخش بر روی یک کورد D یا D7 باعث میشود شنونده اشتیاق به بازگشت به G داشته باشد، که گذار را طبیعی و رضایتبخش میکند.